ARTISTAS

Ingresa para conocer un poco sobre los artistas y agrupaciones invitadas a nuestra VII Semana del Trombón UIS.

Durante el desarrollo de la VII Semana del Trombón UIS, se contará con la participación de diferentes maestros quienes se encargarán de entregar sus conocimientos y compartir con cada uno de los participantes del evento, momentos llenos de mucho aprendizaje.

A continuación, presentaremos los maestros invitados:

Alejandro Biot

Originario de Valencia (España), estudió trombón en el Conservatorio Superior de Alicante, donde obtuvo su Premio en trombón. Continuó sus estudios en el CRR de París con Jacques Mauger, donde obtuvo sus diplomas en interpretación y concertismo. Durante su carrera profesional, Alejandro Biot ha adquirido una amplia y sólida experiencia como concertista y docente, entre otras: Banda de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Orquesta de la Universidad Alicante (OFUA), Orquesta joven de los países catalanes (OGIPC), Jove Orquestra de Valencia (JORVAL), Orquesta Sinfónica de Alicante (OSA), World University and Choir (WOUCH), Orquesta sinfónica de la Ribera (OSR), Orquesta Sinfónica ”Ensemble Parisien”, Orquesta de UNESCO, Orquesta Trinity, Ha actuado con directores como Enrique García Asensio, Joan Iborra, José Antonio rubio, Mighnia Ingñat, Enrique Muñoz, José Manuel Palau, Edmond Colomer, Manuel Galduf y Salvador Brotons.

Es ganador de varios concursos: finalista en 2006 en el Concurso Ciutat de Xàtiva (España), ganador del Concurso Joven de Villena (España) en 2008, así como del Concurso Nacional de Trombón Les Clés d'Or en 20012 en Villemomble – París.

Alejandro Biot estudió con maestros de renombre como Rafael Tortajada Fernández, Raúl Seguí, Josep Alcover, Jose Vicente Soler, Javier García Fernández y Jacques Mauger. También participó en clases magistrales con Jörgen van Rijen, Gilles Millière, Enrique Ferrando, Indalecio Bonet, Baltasar Perelló, Simeón Galduf, Rafael Tortajada, Ricardo Casero, Joan Real, Javier Lechago, Jaques Mauger, Michel Becquet, 2i2 Quartet, Juan Carlos Matamoros , Ximo Vicedo, Carlos Gil.

Participó como docente con la Unión Musical de Anna (2007), la Banda Sinfónica Alcántara del Xuquer (2007), Banda Lira Castellonense (2008 y 2009), pasantía de verano Ribera Brass (2008-2012). Actualmente enseña en el Conservatorio Conservatoire à Rayonnement Régional Pierre Cochereau de Niza en Francia.

Alejandro Biot toca los trombones Antoine Courtois.

Stephan Loyer

Empezó sus estudios de trombón en el Conservatoire Nationale de Région de Clermont Ferrand (Francia) con el maestro François García y más tarde con el maestro Abel Thomas. En París se especializó en trombón bajo en el Conservatorio Municipal Nadia et Lili Boulanger y más adelante en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París con el maestro Claude Chevaillier (trombón bajo de la Orquesta de la Ópera Nacional de París y catedrático del CNSMDP).

En 1994 gana el Tercer Premio del “Lewis Van Haney Philarmonic Prize” organizado por la “International Trombone Association” y celebrado en Minneapolis (EEUU). En septiembre del mismo año aprueba la audición al puesto de trombón bajo de la Orquesta Sinfónica RTVE. En 1997 fue finalista de la prueba al puesto de trombón bajo de la Royal Concertgebouw Orchestra y en 1998 consigue el Título de Perfeccionamiento del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Miguel Moreno Guna y gana, en la especialidad de trombón bajo, el “Concorso di Musica Per Giovani Interpreti Città di Asti” (Turín).

Ha colaborado con la Orquesta de la Ópera Nacional de París, Orquesta de la Fundación Yehudi Menuhin, Orquesta des Concerts Lamoureux, Orquesta Colonne, Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Orquesta Sinfónica de Madrid. La docencia forma parte importante de su carrera ya que lleva enseñando el trombón bajo desde el año 1991.

Como solista ha tocado obras con banda de Hidas Frigyes (con la Banda Municipal de Troyes dirigida por Gilles Millière, la Banda Municipal de Clermont-Ferrand y la Banda del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona) y José Rafael Pascual-Villaplana (Banda Municipal de Vitoria).

Sus recitales con piano han sido principalmente formados por piezas de compositores franceses como Bozza, Rueff, Fayeulle, Damase o Pichaureau, con la amable colaboración de pianistas como Gonzalo Manzanares, Jesús Amigo, Miguel Ángel Arqued, Alfonso Maribona o Tamaki Niga. Ha formado parte del grupo de metales “Sur Mesure”. Es miembro fundador del grupo “The Sir Aligator’s Company” y del Coro de Trombones de Madrid “Trobada".

Juan José Díaz Botero

Músico trombonista de la Universidad Nacional de Colombia, cuenta con estudios de Post-Grado en Texas Christian University (Fort Worth, Texas) y Duquesne University (Pittsburgh, Pennsylvania). En 2019 se desempeñó como profesor titular de la cátedra de trombón en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar UNIBAC, es integrante de Diaz&Diaz Trombone Duo y se encuentra trabajando en su producción discográfica.

Fue profesor de trombón de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y de la fundación Batuta entre 2011-1 y 2012-1, IDIPRON y Escuela de música del municipio de Mosquera. Miembro por concurso de la Orquesta Latinoamericana de Vientos 2009, Filarmónica Joven de Colombia 2010, 2011 y 2012, TCU Symphony Orchestra, TCU Wind Symphony, TCU Trombone Choir and CCBC Symphony Orchestra Fort Wort Texas 2012-2014 y Fort Worth Youth Orchestra.

Ha compartido escenario tocando con Paquito d’ Rivera en el marco del festival de Jazz de TCU, Ha sido invitado por Pittsburgh Symphony Orchestra como trombonista en Brass N’At y Pittsburgh Symphony Orchestra en el Fiddlesticks children’s concert.

Durante su estadía en TCU formó parte por 3 años del estudio de trombón del Dr. David Begnoche, con este estudio participó como solista y tuvo la posibilidad de estar en los conciertos de la ITF (2014), TMEA 2013, 2014, 2015, y en Duquesne University estudió con los maestros James Nova, Murray Crewe y Chad Winkler. Ha recibido clases con Nestor Slavov, Tetsuo Kagehira, Luis Eduardo Diaz, Alejandro Anaya, Rebecca Cherian, Peter Sullivan, Jeremy Wilson, Douglas Yeo, Zack Bond, Tom Riccobono, Jeff Dee, Marques Young, Matt Guiford, Daniel Bradley, Tony Baker, Harry Watters , John Kidzman y Jimmy Clark. Ha hecho recitales y conciertos como el Teatro Gran Rex (Arg), Bass Hall (USA), Meyerson Center (USA), Carnegie Music Hall (USA) Teatro Colon (Arg) entre otros.

Fue profesor invitado en el Tercer Simposio Internacional de Trombones realizado en noviembre de 2017 en Bogotá y al segundo seminario de Trombón UIS Universidad Industrial de Santander en abril de 2018. También ha grabado con varios artistas reconocidos en Estados Unidos como Nio Amesty y Meghan Trainor.

Quien es Mr. P'chao?

Un día Apolo y Santa Cecilia estaban en una fiesta increíble junto a Baco y Dionisio. En esta rumba alguien preguntó "¿Por qué en el planeta tierra tienen fiestas y carnavales por doquier? Festejan todo pero nunca falta la música, ¡hasta el Diablo tiene su propia celebración!".

Después de esa fiesta de dioses, musas, y de estar bien enrumbados, a Apolo se le ocurrió la idea de enviar a uno de sus hijos a la tierra y averiguar lo que pasaba. Lo mandó en un cometa a un país llamado Cafetalandia, exactamente a Ingrumá, el pueblo del diablo. Ellos no contaban con un error de cálculo de unos 13 km enviando al chico no a Ingrumá sino a Colacho City y allí el niño creció. En esta ciudad había otro tipo de costumbres, una rumba más jocosa, más prendida, se sintió raro al escuchar estos sonidos nuevos pero se los disfrutaba, no podía negar de dónde venía, ya que era hijo de Apolo y Santa Cecilia. Cada vez que escuchaba música sentía una conexión muy especial, hasta que un día empezó a ir a foforros y a carnavales. Por medio de la música sintió comunicación con sus padres, y desde ahí se fue convirtiendo en Mr.P’chao. A medida que fue creciendo, fue conociendo diferentes lugares, sus culturas y sus ritmos respectivos como el Dance Hall, la cumbia, la salsa, el reggae, el reggaetón, el hip-hop y demás ritmos latinos. Sus padres lo extrañan y se preguntan por qué no regresó, eso los hace viajar y buscar a su hijo. Llegan a Macondo donde ven a Mr. P’chao siendo protagonista de la gozadera y entienden porque no regresó. Al final del foforro Apolo y Santa Cecilia están tan conectados con el ritmo del lugar que sienten que la misión de su hijo en la vida es transportar a mucha gente del sitio donde viven sus padres, al planeta de la gozadera, donde nunca falta la música!

Mr. P'chao nace para presentar su propuesta musical tomando como base para su propósito la corriente urbana del Dance Hall. Su exploración artística lo ha empujado a construir un discurso musical fuera de lo común, tomando como instrumento solista el trombón direccionado en el desarrollo instrumental del mismo, el performance vocal y a la propuesta visual dentro de esta corriente urbana musical.

Mr. P'chao cuenta con cuatro sencillos titulados “Baby, My Love”, “Yo Quiero Estar Contigo”, “La Cumbia del Vacile” y "MEEC". Estas canciones son parte del primer EP, el cual quiere exponer ese lenguaje casual dentro de la fusión del Dance Hall y las músicas cotidianas del día a día. Mr. P'chao propone mezclas rítmicas y sonoras de décadas, insinuando atmósferas que evoquen sonidos habituales como los salseros, cumbieros, y afros marcando un inicio de un nuevo público que se identificará con el desarrollo del ritmo y la sabrosura de cada tema.

Robinson giraldo villegas

Licenciado en Música de la Universidad de Caldas, Music Performance in Bass Trombone en la Royal School of Music, en Inglaterra, Especialista en Evaluación y Gerencia de Proyectos en la Universidad Industrial de Santander y Magíster en Educación de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, con diplomados en formación integral del músico, lectura, escritura y oralidad en la educación superior, aplicación de competencias básicas y aprendizaje permanente en el aula y desarrollo del conocimiento didáctico del contenido en el aula.

Ha sido ganador de reconocidos eventos y concursos musicales del país, como Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2005 y 2009), Jóvenes Talentos de la Música de la Alianza Francesa (2008), Beca Artistas Talentos del Icetex (2009) y Beca Docente del Festival Internacional de Música de Cartagena (2015). Ha participado en eventos de interpretación y pedagogía del trombón en países como Brasil, Perú, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos, España y Colombia. Asimismo, ha hecho parte del equipo docente de los eventos Semana del Trombón UIS, XXIV Festival Brasilero de Trombonistas, II Simposio Internacional de Trombón de la Universidad de Antioquia, V y VIII Festival Internacional de Trombón de Pasto y I Festival Internacional de Música de la Universidad de Natriño. También es creador y líder del proyecto educativo Semana del Trombón UIS que en el año 2022 llegó a su sexta edición.

Adicionalmente, ha sido ponente en los eventos de investigación musical I Encuentro Internacional Psicmuse (Bogotá, 2016), XIII Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música ECCOM (La Plata, 2017), XIII Simposio de Cognición y Artes Musicales SIMCAM (Curitiba, 2017), VI, VII y VIII Simposio Científico de la Asociación Brasilera de Trombonistas (Cuiabá, 2017, Goiania. 2018 y Minas Gerais 2020), III Festival Internacional CIMA (Manizales, 2018), VII Encuentro de Investigación Musical UNAB (Bucaramanga 2018), VI Festival Internacional CIMA (Manizales, 2021) y III Festival Internacional de Música TOQUEMUS (Tocancipá, 2021), entre otros.

En el ámbito profesional, ha trabajado en instituciones como Universidad de Caldas, Fundación Batuta Caldas, Orquesta Sinfónica de Caldas, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica UNAB, Banda Municipal de Manizales, Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Colegio Panamericano, Colegio San Luis Gonzaga, Programa de Bandas de Caldas, entre otras. Asimismo, pertenece a las redes de conocimiento International Trombone Association y Asociación Brasilera de Cognición y Artes Musicales. Desde el año 2012 se desempeña como profesor de la cátedra Trombón, Eufonio y Tuba en el programa de Licenciatura en Música de la Universidad Industrial de Santander y es miembro activo del grupo de investigación A Tempo, adscrito al mismo programa. Director musical de la producción discográfica “Percepciones”, primer CD del programa de Licenciatura en Música producto de procesos de investigación-creación.

En febrero de 2020 realizó una gira de lanzamiento de dicha producción en diferentes centros educativos y artísticos europeos como: Orquesta de la Radio Televisión Española, Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate”, Conservatorio Regional de París CRR, Conservatorio Profesional de Música de Valencia, Casa Constructora de Instrumentos Musicales Stomvi, Centro de Enseñanza Superior Progreso Musical, Conservatorio Profesional de Música de Madrid y Conservatorio de Música Camille Saint-Saëns.

Actualmente es director de la Escuela de Artes de la Universidad Industrial de Santander.

Óscar Armando Benavides

Magíster en Música de la Universidad del Cauca, diploma en Interpretación musical de la Royal School of Music y egresado del programa de música instrumental de la Universidad del Cauca bajo la tutoría del maestro Alejandro Anaya. Gracias a una beca otorgada por el gobierno colombiano continúa sus estudio en España con el reconocido maestro Stéphane Loyer (Trombón bajo de la orquesta de la Radio Televisión Española) donde obtiene su diploma en Interpretación en Trombón Bajo. Seleccionado mediante convocatoria internacional para formar parte de la Orquesta Latinoamericana de Vientos OLV 2010, ganador de la serie Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2011, de la beca Jóvenes Talentos ICETEX 2013, de la beca de circulación internacional para artistas del Ministerio de Cultura en 2015 y profesor invitado del Festival Internacional de Música de Cartagena en 2018. Ha recibido numerosos talleres con maestros como: Ben Van Dijk (Rotterdam Philarmonic), Hans Stroecker 8Filarmónica de Viena) Mark Hampson 8Mahler Chamber Orchestra) Denson Paul Pollard (Metropolitan Opera New York), Brandt Attema (Radio Filharmonisch Orkest), entre otros. En la actualidad se desempeña como director de la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto, como coordinador del área de música dela Gobernación de Nariño y como director artístico del Festival Internacional de Trombón de la misma ciudad.

CARLOS SANABRIA SINUCO

Licenciado en música de la Universidad Industrial de Santander. Inicio sus estudios musicales en el colegio San Juan de Girón, siendo participe de la banda de la institución y tiempo más tarde de la banda Asociación Artística de Girón. Continúo sus estudios musicales en la Universidad Industrial de Santander con los maestros Jorge Ramírez, Andrea Lozano y el maestro Robinson Giraldo Villegas. Durante su paso por la carrera de licenciatura en música hizo parte de las agrupaciones institucionales como Coral Universitaria UIS, Banda Sinfónica UIS, Cuarteto de trombones UIS con el que participo en eventos nacionales e internacionales como TROMBONANZA en Argentina, e integrante de agrupaciones de la ciudad de Bucaramanga como Big Band UNAB, Orquesta sinfónica UNAB entre otras agrupaciones.

En su experiencia docente ha sido participe de importantes proyectos educativos como docente de trombón en las escuelas de música del municipio de Sopó y Tocancipá en el departamento de Cundinamarca. También como docente en los proyectos educativos de la Filarmónica de Bogotá, Instituto distrital de las Artes (IDARTES) y conservatorio musical de colegios privados en la ciudad de Bogotá. Actualmente es el docente de la catedra de Trombón de la Universidad Industrial de Santander UIS y Escuela Municipal de Artes EMA adscrita al Instituto municipal de Turismo de la Ciudad de Bucaramanga.

AGRUPACIONES INVITADAS:

CR DUO

Agrupación de cámara que busca investigar e interpretar repertorio musical del folclor Latinoamericano a través de arreglos o composiciones inéditas para el formato Trombón Tenor y Trombón Bajo. Fue creado en el año 2020 y mediante su línea de trabajo, pretende aportar nuevo conocimiento como herramienta pedagógica para orientar procesos de formación musical en el área de desempeño teniendo como eje transversal la música de cámara y la creación artística. CR DUO, participó en el año 2021 en el concierto inaugural de la V Semana del Trombón UIS. Asimismo, el próximo mes de diciembre CR DUO realizará conciertos didácticos navideños y para el año 2022 se postulará a diferentes convocatorias públicas de artes y cultura.

CR DUO, está conformada por Carlos Fernando Sanabria Sinuco y Robinson Giraldo Villegas, docentes del programa de Licenciatura en Música de la Universidad Industrial de Santander

PIANISTAS COLABORADORES:

CRISTIAN DANIEL ARIZA ROMERO

Inició sus estudios musicales a la edad de 9 años, en el programa de pre-orquestas a cargo de los maestros Rubén Darío Castillo, María Consuelo Guarnizo, Sergio Andrés Mantilla, Marcela García, entre otros, en la Fundación Nacional Batuta de la ciudad de Bucaramanga. En 2012 comenzó sus estudios de piano en la carrera de licenciatura en música de la Universidad Industrial de Santander (UIS) en la cátedra de la maestra Natalia Avella Ramírez. En 2013 ingresó a la carrera de música instrumental – piano en la cátedra del maestro Juan Pablo Luna Buenaventura de la Universidad Nacional de Colombia en la ciudad de Bogotá.

Ha participado como pianista en diferentes escenarios tales como los auditorios Luis A. Calvo en el marco del Festival Internacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander (UIS) en el año 2020, Ágora de la UIS, Teatro Corfescu en la ciudad de Bucaramanga, León de Greiff, Olav roots, Guillermo Uribe Holguín, Virginia Gutiérrez de la Universidad Nacional, Teresa Cuervo del museo nacional, Fabio Lozano de la universidad Jorge Tadeo Lozano, Sala Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima, banco de la república de la biblioteca Darío Echandía de la ciudad de Ibagué, entre otros. Ha recibido clases magistrales con los maestros Pablo Rojas en el marco del Festival Internacional de Piano de Bucaramanga, Piedad Pérez, Nami Ejiri y Piotr Ocskowski.

Actualmente se desempeña como docente en la cátedra de piano complementario de la Universidad de Pamplona, y como pianista correpetidor.